帕格尼尼 - 寡婦加農砲2 CD
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一個演奏家的靈魂一個則是小提琴的靈魂 小提琴、指揮：馬西莫?瓜塔 義大利熱那亞卡羅?菲尼斯劇院管弦樂團 |
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帕格尼尼死後一百多年來，人們稱加農砲為帕格尼尼的寡婦。 這把名琴被深鎖於一個玻璃琴盒中，無人敢用之演奏。 彷若那是對琴魔的褻瀆，也像是恐怕會遭到詛咒般的敬畏。 尼古拉?帕格尼尼，兩百年來，小提琴史上最傳奇的人物。帕格尼尼蒐藏了二十二把小提琴，其中最珍愛的，是一把名為耶穌的瓜奈里名琴(暱稱:加農砲)，帕格尼尼死後一百多年來，人們稱這把琴為帕格尼尼的寡婦，這把名琴被深鎖於一個玻璃琴盒中，無人敢用之演奏，彷若那是對琴魔的褻瀆，也像是恐怕會遭到詛咒般的敬畏。 話說這把琴是瓜奈里1742年所製，是歷史上最傳奇的琴，不過瓜奈里有點皮，他做的琴像匹野馬般難以馴服，不過但一旦野馬認了主人，也就成了千里良駒。所以小提琴家用瓜奈里琴演出時，並不是在單獨的展現自己精湛的琴藝，而是兩個靈魂並列台上，一個是演奏家的靈魂，另一個則是小提琴的靈魂。 1822年帕格尼尼受贈此琴，一生珍愛，連女人都自嘆弗如。帕格尼尼死後將此琴贈與熱內亞「永久保存」，但熱內亞政府卻因「太愛」這把琴，所以將它深鎖於展示廳，不料竟因通風不良與溼度等問題，使「加農砲」嚴重受損。所幸經過製琴師傅坎第(Candi)不眠不休的細心修護，「加農砲」竟然又起死回生，才使這把帕格尼尼一生最愛的「加農砲」重新獻身於音樂，不再深鎖玻璃盒中。 帕格尼尼的小提琴曲，是所有名技派演奏家的試金石，就算在小提琴演奏技術日新月異的今日，都得令絕大多數身經百戰的演奏者捏一把冷汗。加上加農砲實在難以駕馭，除了帕格尼尼最佳詮釋者阿卡多與入室弟子馬西莫．瓜塔外，無人能馴服加農砲， 本片兩首曲子均使用了帕格尼尼的原始總譜，這更增加了演奏上的困難點。使用帕格尼尼原曲譜難度在於第一號協奏曲並非如刊行譜般全體以D大調演奏，帕格尼尼為追求更燦爛的演奏效果，譜上指示管弦樂團以降E大調演奏，但獨奏小提琴的調弦卻是升D大調（現行調弦四弦各牛半音，但以D調指法演奏）。如此一來因十二平均律的必然誤差，獨奏小提琴音色可能會較管弦樂團高一個四分之一音，意即獨奏小提琴音色將可完全凌駕管弦樂團之上：技巧不變的條件下，獨奏者必須具備對小提更高的控制力，才能達到帕格尼尼所要求的效果。 本片的演出難度雖如此之高，但DYNAMIC的成就卻是非凡。瓜塔不愧阿卡多嫡傳，他身兼演奏及指揮熱那亞卡羅?菲尼斯劇院管弦樂團，手中的瓜奈里弦音更始終明亮燦爛地漂浮在管弦樂團之上，達成帕格尼尼原典譜的要求，詮釋上更是緊湊不拖泥帶水、且讓整體演出帶著熱情奔放的義大利風采。全片錄音四平八穩，除於細節間感上表現不俗外，獨奏小提琴纖細柔韌音色之美與帶著獨特松香味的擦弦質感表現，那本就是DYNAMIC錄音時的拿手好戲。 發生在一把名琴上陶多多的悲歡離合，絕對不會少於活生生的人，只是琴不會說話，但透過拉琴的人，琴音透露出過往，我們更希望有靈魂的琴所說的話，只讓有心人聽。 曲目： Nicolo Paganini: Violin Concerto No. 3 in E major， MS 50 I. Andante - Allegro marziale II. Adagio， cantabile spinato III. Polacca: Andantino - Vivace Nicolo Paganini: Violin Concerto No. 5 in A minor， MS 78 I. Allegro maestoso II. Andante un poco sostenuto III. Rondo: Andante - Allegretto |
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商品訊息簡述
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光碟版本：CD
光碟片數：1片
音樂類型：古典音樂
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帕格尼尼 - 寡婦加農砲2 CD
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工商時報【邱莉玲╱台北報導】
「一輩子做房地產開發，對我來講，如何有意義的累積最難。」忠泰集團常董李彥良說，他用鋼筋、混凝土、玻璃做工，除了想蓋出一個舒適的家，更想講述一個關於未來、城市建築、當代藝術的故事或想法。
所以他籌建忠泰美術館，即將在下周六（22日）開館，從起初的策展到未來的典藏，都聚焦在這3個議題，希望推動論述策展的能力，以及再生產內容。首展便邀請阮慶岳、詹偉雄、謝宗哲專家策展，由29組設計、建築專家及20家中堅企業合組團隊，激盪出30個提案將於展覽呈現「可見的居住未來想像圖」。
接下來，李彥良也蠻想在中山北路、林森北路一帶實踐，目前忠泰在區內有8個案子進行中，總面積近4,000坪土地，如果每個建案搭配1、2件公共藝術，隨這些案子陸續完成，將可看到他對城市居住未來的想像。
身為開發商第二代，李彥良持續大量運用當代藝術說明建築作品，不僅為每個案子的建築設計、室內設計添置或量身定做藝術作品，也曾為了藝術作品，回頭改設計，讓很多同業和朋友不解，卻是忠泰建設銷售快又好的祕訣。
李彥良指出，建築的本質是在賣生活，所以當一般建設公司花錢砸廣告經營形象時，忠泰跟客戶溝通設計、風格美學，將廣告行銷的花費用在購置社區公共藝術作品，希望多做一點，或做得不同，提供消費者一個完整的生活提案，這也是整個集團後來朝建設開發、生活事業、文化藝術三大體系同步發展的原因。
自忠泰華漾銷售中心開始結合藝術至今，他也發現，好的作品可以為整個案子加分，是經營客戶關係的一環，當下凸顯忠泰與其他同業的差距，回購率保持在40％～60％；長期，他更看重無形價值的累積，藉由引進文化藝術，探討背後的價值與意義、論述，在社區裡可以有所激發，就像生活中要有博物館、美術館一樣。
忠泰9月新落成的企業總部，便像個藝廊，蒐藏有近20件當代藝術作品，其中一件藝術家李明維創作的「客廳計畫」，模型是參照李彥良住家客廳空間；外部園區花費上億元創作與製作的4座公共藝術，包括朱利安?奧培的LED模組藝術「台北漫游」、Oyler Wu Collaborative的「琉璃雲」等，也大有看頭。
從社區建案到企業總部所有公共藝術，主要都由李彥良拍板採購，且聚焦當代藝術，當代藝術領域廣，從追求道理、凸顯真實到諷刺黑暗都有，比以往古典藝術對美的追求、為貴族服務，更吸引李彥良。
李彥良自我形容，是一個非典型的藝術愛好者，為了呈現空間環境連結到企業理念、美術館，他曾不惜大手筆購藏作品，卻沒有一次為了投資或個人喜好買給自己，他家裡掛的僅有兩件攝影作品，是由李彥良一對兒女重演他與妹妹在小學印象最深刻的一件事（調皮亂按電鈴），由攝影師陳敬寶拍攝。
李彥良也自我定位為資源整合者，雖然小學時曾想過做藝術家，但大學畢業後就進入家族企業工作，卻不曾稍減對藝術的興趣喜好，靠著大量閱讀旅行，持續關心與研究，將藝術文化引進忠泰，相信「思考、行動，建築就會改變」，讓忠泰從自身產業擴及對未來、城市居住、當代藝術的關注，形成一種新文化的產業。
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